Almofada #28 - 9 Novembro - América, um país grande.

A América é um país grande, nem sempre um grande país.
Por vezes desconcertante, caricato e exótico.
Tropeça constantemente no ridículo, nos pequenos absurdos e na estupidez do mundo real. Tropeça, mas não cai. Ri-se, ironiza e segue em frente.
O american way of life, com música da América e textos irresistivelmente bem humorados de Bill Bryson, este Domingo às 11h na almofada com rádio.

Bandas e músicos americanos que poderá ouvir na almofada deste Domingo:











Alinhamento:

Ouça o programa
Almofada #28

Sam Bush Mr. President (have pitty on the working man)
"Notícias da Estupidez"
Bluegrass American idiot (Green Day cover)
Okkervil River Simon Smith and the amazing dancing bear
Bob Dylan Gospel plow
"A revolução dos suportes de copos"
Afternoon Naps Clean Bill of health
Elvis Costello & The Costello Show Brilliant mistake
"Explicando o seu impresso de impostos"
Hitide.Lotide The hare
"Telefonando para a linha de apoio ao cliente"
Antony and the Johnsons Fistful of love
Billy Bragg & Wilco Stetson Kennedy
"Aviso: Quem for surpreendido a divertir-se será denunciado!"
Neil Young Looking for a leader
"Sentido de humor defeituoso"
Michael Derning & Mia Arends Dayton, Ohio 1903

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Discos almofadados - Hitide Lotide "The Forest" - Folk/Acúsico

Desde inícios de 2006 que Nate Gruber, nativo de Milwaukee, Wisconsin, tem vindo a esculpir cuidadosamente várias músicas sob o nome Hitide.Lotide.
O seu albúm de estreia, "The Forest" (2008) é um trabalho conceptual acerca de criaturas da floresta e as terras em que estas se movem.
"The Forest" é um albúm que desafia a nossa imaginação à medida que viajamos até uma terra fantástica, cheia de mistério e beleza etérea.
Ouçam três temas do albúm que disponibilizamos aqui em baixo - o tema título “The Forest”, bem como o magnífico “The Hare” (vai dar por si a cantar “you are loved” durante todo o dia) e “The Owl”.

Hitide.Lotide The Forest
Hitide.Lotide The Hare
Hitide.Lotide The Owl


http://www.myspace.com/hitidelotide http://www.purevolume.com/hitidelotide

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Jazz - Ornette Coleman em Lisboa

Nos últimos anos, temos tido a sorte de poder assistir a concertos de muitos dos melhores músicos da história.

Ornette Coleman é mais uma dessas lendas vivas que vamos ter a oportunidade de “ouver” em Lisboa.

Ainda por cima num dos palcos mais míticos da cidade, a Aula Magna.

É sempre muito difícil escrever sobre música, tentar pôr em palavras o feeling que ela nos transmite.

Coleman foi um dos percursores do freejazz.

A sua música é feita de liberdade e de criatividade.

O álbum que está na base deste concerto é o premiadíssimo Sound Grammar.

A noite vai ser concerteza dominada pelo improviso e pelas explosões de energia.

O que, com músicos geniais – como é o caso –, se pode tornar numa experiência memorável.

Aula Magna | Alameda das Universidades

5 Novembro | 21h30

40€ a 55€

Sound Grammar foi gravado ao vivo na Alemanha em Outubro de 2005, com o novo quarteto de Ornette Coleman:Greg Cohen (baixo), Denardo Coleman (bateria e percussão), Tony Falanga (baixo) e Ornette (alto, violino, trompete) e é o primeiro registo em dez anos de Coleman.
Ouça as intersecções entre os dois baixos em "Turnaround".
Ornette Coleman Turnaround
Enquanto Coleman encontra o seu caminho soprando por entre blues e harmonias, com o seu facilmente identificavel lirismo sonoro. Enquanto todos estes sons se misturam, tornam-se numa gramática. E cada membro da banda encontra o seu lugar único neste ordenado universo sonoro.

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Almofada #27 - 2 Novembro 2008 - Edgar Allan Poe

Ouça o programa
Almofada #27

O que é o horror percebeu-o muito bem Edgar Allan poe escritor norte-americano, nascido em Boston a 19 de Janeiro de 1809. Ninguém revolucionou tanto a época em que viveu como Allan Poe. A sua obsessão pela originalidade, um dos seus horizontes, é conhecida através do seu trabalho de crítico literário e teórico da literatura. Mas a par deste trabalho Edgar havia de destacar-se como poeta e escritor de pequenos contos, género que apurou até à modernidade que hoje conhecemos. O género policial que hoje conhecemos foi forjado por Poe. E também o horror povoou a mente do poeta escritor.

Edgar Allan Poe escreveu vários pequenos contos que podemos considerar de terror. Entre eles, "Berenice", "The Mask of the Red Death", "The Oval Portrait", e "The Premature Burial , que escolhemos para ilustrar a almofada #27, inspirada pelo halloween.

Nestas obras Poe refundiu um género e criou algumas das mais clássicas temáticas do Terror.
O mérito de Poe na escolha da temática, embora original e refrescante, não se compara à genialidade da sua técnica e ao poder totalitário das suas evocações.



Antes de mais o ambiente. Os sons tétricos e inexplicáveis povoam as histórias do escritor.

Henry Cowell The Banshee

As imagens esfumadas ou surpreendentes. Os retratos desconhecidos ou os rostos desfigurados ajudam a compor um clima de ansiedade a que leitor algum escapa. As cores são outro dos seus recursos, o contraste entre um mundo negro onde o branco prenuncia sempre morte e desgraça e o vermelho raramente é outra coisa que sangue.
Depois, as localizações. O autor coloca-nos sempre em locais inóspitos, de Invernos tempestuosos ou desoladores, Verões sufocantes, outras vezes. Os caminhos são atribulados, as casas, mansões e palacetes que surgem são estranhos e sobrenaturais.
A intriga é, depois, com uso destes artefactos metafóricos e metonímicos, urdida em filigrana de modo a provocar no leitor dúvida e temor. E, finalmente, pânico e horror, com as descobertas que o narrador ou as personagens principais realizam no culminar das histórias.

A sua técnica inclui a alienação das personagens, o recurso ao sobrenatural e ao inexplicável. Utiliza a catarse da tragédia grega amplificando os seus efeitos com a introdução de momentos, em pormenor, do horror. Da passagem de uma situação de tensão, de ansiedade, construída ao longo de uma intriga servida de elipses, insinuações, interrogações, onde, por fim, a morte chega pelas mãos de algo que nos gela.



O impacto que produz os efeitos desejados no leitor sem que este seja interrompido pelos momentos quotidianos da sua vida. Nos contos de horror que referimos pode dizer-se, sem qualquer dúvida ou questão, que Poe conseguiu o que desejava com a sua escrita.
No momento em que o leitor é confrontado com a passagem para a situação convulsiva, de morte, dor, destruição, putrefacção ou simplesmente vazio, já há muito que se sentia incomodado, duvidoso, ansioso e preocupado. Estados onde Edgar Allan Poe nos conduz com calma, segurança e mestria. E morte, muita morte.

Texto de Domingos Farinho em CTLX Cineclube de Terror de Lisboa

Alinhamento:

Frontier Ruckus One story carpot houses
Munk & James Murphy Kick out the chairs
Michael Zapruder Ad's in
"A morte vermelha"
Mazgani Lay down
Of Montreal St Exquisite's confessions
Mareva Galanter & RufusWainwright Serge et Jane
"O retrato oval"
Intense & Molly Duncan Jammin' in my head
Norah Jones & Joel Harrison Tenesee Waltz
"O enterro prematuro"
Ane Brun Changing of the seasons
Heather Nova Hollow

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Discos almofadados

Michael Zapruder tornou-se notado quando integrou a banda de Patty Spiglanin, os Naked Barbies, que lançou três discos nos anos 90: Dancing with Vacuums [1994], Tarnished [1996]e Living Independently [1998], antes de mudarem nome e conceito para Vagabond Lovers, lançando o albúm When I Was You, em 2000. Nessa altura, Zapruder embarcou num projecto a solo, compondo, gravando e colocando na Internet uma música por semana durante todo o ano de 1999 (http://www.52songs.org).

Em 2002 Zapruder lança o seu albúm de estreia a solo This Is a Beautiful Town.
Dragon Chinese Cocktail Horoscope, é o seu novo disco, o terceiro da carreira.
Em Ad's for Feelings, Zapruder combina uma espécie de humor negro com uma onda free-jazzy luxuriante.

Michael Zapruder Ad's For Feelings

Estas sessões são valiosas pela majestosa colaboração de Coleman Hawkins.
A sua forma de tocar é, por vezes, brilhante e as intersecções entre a guitarra de Kenny Burrell e o tenor sax de Hawkins são os momentos chave do disco. A secção rítmica, com o pianista Tommy Flanagan, o baixista Major Holley e o baterista Eddie Locke, proporciona um suporte sublime.

Kenny Burrell with Coleman Hawkins It's Getting Dark

Não será exagero chamar a este disco o mais ambicioso albúm folk de sempre.
É louco - uma banda de 11 elementos, com uma forte atracção pela aventura, pelos aspectos mais selvagens de Tom Waits, com um ligeiro sabor circense (o disco não se chama Burlesque por acaso). Alguns temas são de uma delicadeza barroca como o fantástico "Across the Line" que enfatiza uma bela melodia de Milton Nascimento(!).

Bellowhead London Town
Bellowhead Across The Line

Pelos riscos que corre será, provavelmente, um disco mais admirado do que amado, mas é um bom ponto de partida para novas direcções do folk.

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Rádio Zero - Nova Grelha de Programas

Antes das coisas estão os conceitos.

Que é como quem diz que, antes do bolo estar feito, é preciso alguém que saiba ler a receita e cozinhar.
Não vale a pena misturarmos açúcar, ovos e farinha se não soubermos em que altura o devemos fazer, e em que quantidades.
Queremos um bolo consistente e não demasiado doce. E cuidado, para que não se queime!
A verdade é que tudo se encaixa à nossa volta. Não há movimento aleatório que não transporte consigo um pedaço demasiado grande de caos.
A realidade é um puzzle que tem de ser montado de acordo com a imagem da caixa, senão vão sobrar peças. O que tem piada é saber que as peças vão mudando com os tempos e que o que é perfeito hoje pode não fazer sentido amanhã.
Que hoje apetece-me um pastel de nata, e amanhã um bolo de chocolate.

A grelha de programação da Zero mudou, mas nem por isso está menos agradável, pelo que pode (e deve!) ser consumida a qualquer hora do dia.

Ouvir a Rádio Zero http://www.radiozero.pt/ouvir

Estreias:

A 12ª Província [3ª, 20:30-21:00; rep. dom, 14:30-15:00]
(Alexandre Gil)
Retratos sonoros de ser português fora de Portugal.

Bit Sounds [3ª, 18:00-19:00; rep. sáb, 6:00-7:00]
(Zito)
Uma construção de ambientes mentais através de uma delicada escolha musical.

Capitais da Groovalização [dom, 19:00-20:00, rep. 3ª, 10:00-11:00]
(Toni Monzó)
Através das grandes urbes do planeta, na sua diversidade social, económica, étnica e cultural.

Crossroads [dom, 17:00-18:00; rep. 6ª, 9:00-10:00]
(Tiago Gaspar)
Blues, a música do Diabo.

Framework [5ª, 19:00-20:00; rep. 4ª, 1:00-2:00]
(Patrick McGinley)
Gravações de campo. Actividade sonora contextual e descontextualizada.

Memorabilia [2º sáb mês, 21:00-22:00; rep. 5ª seguinte, 1:00-2:00]
(Ricardo Amaral)
Com cortes e colagens de diversas fontes, Memorabilia apresenta documentários sobre diversas figuras.

Mood Swing [6ª, 17:00-18:00; rep. dom, 1:00-2:00]
(Rosário Crujo)
O outro lado do rock, com Rosário Crujo.

Prego no Prato [quinzenal, 5ª, 22:00-24:00; rep. dom seguinte, 6:00-8:00]
(Diogo Ferreira, João Pereira)
Pelos caminhos do electro, techno e trance. Como se não houvesse amanhã!

Rádio Etiópia [sáb, 17:00-18:00; dom, 2:00-3:00]
(Tony Justerini, Anatoly Brooks)
Eles são os fundadores da Igreja Nacional do Reino do Senhor. A internet é uma invenção do Demo, façamos dela a voz do Senhor.

Registos Sonoros [5ª, 15:00-16:00; dom, 1:00-2:00]
(Tiago Crispim)
Sons recentes e diferentes, destacados por Tiago Crispim.

Station to Station [dom, 22:00-23:00; rep. 5ª, 16:00-17:00]
(Ana Ribeiro)
À volta de um tema em cada semana, serve-se música.

Texto retirado da newsletter da Rádio Zero "Telex", edição de 20 Outubro

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Almofada # 26 - 26 Outubro 2008

Ouça o programa
Almofada #26


Vá lá!...Acorda!

Este Domingo mudamos a fronha à almofada e deixamo-nos dormir mais uma hora!

A segunda série de “A minha almofada tem rádio” tem novo indicativo, novos separadores e este blog com imagem e conteúdos renovados.

De resto, mantém a filosofia de sempre: música bem disposta, humor corrosivo, língua afiada e preguiça dominical.

Alinhamento:

Steve Goodman Take me out to the ball game
Freedom Dub Sympathy for the devil
"Histórias de Museu"
Ingrid Michaelson Be Ok
Lily Frost Lover comeback to me
"O Bicho Carpinteiro"
Chick Corea & Bobby McFerrin Even from me
"Coincidências"
John Coltrane I Love You
"Personagem"
Eletrobossa Madrugada
"Decisões necessárias"
Smashing Pumpkins Tonite reprise
Ryan Adams Wonderwall
"A Fuga"
Old Crow Medicine Show Tell It To Me
Old Crow Medicine Show Mary's Kitchen
"Um Descanso"
BB King Let the good times roll
Madita Because

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A cantora canadiana Lilly Frost presta homenagem à época de ouro do swing.
Gravado ao vivo, acompanhada pelos Swinging Dukes, uma banda de swing, o albúm Lily Swings (2008) dá uma nova vida a algumas canções menos conhecidas de Billy Holiday.
A voz doce e melódica de Lilly e os arranjos de banjo, sax tenor, clarinete e trompete evocam a atmosfera confortável e trendy do swing.

Lily Frost - Lover Come Back To Me
Lily Frost - Willow Weep For Me

Desde nostálgicas baladas de jazz às canções swingadas, este é um disco para ouvir na almofada.

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Clássicos da TV - Humor

Hoje deu-me para a nostalgia...
A propósito dum quiproquo profissional, lembrei-me dos velhos dos Marretas!
A partir daí, passei uma hora divertida a ver estes velhos clips de séries míticas.
Enjoy...

The Muppet Show


The Benny Hill Show


Mr. Bean


Monty Phyton's Flying Circus


Allo Allo


Jerry Seinfeld


Herman José - Lauro Dérmio "Não pirilamparás a mulher do próximo"

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Electric Willow comentam novo albúm na almofada

"Mood Swing" chegou, sorrateiramente, ao mercado, nos últimos dias de 2006.
Era a estreia em disco dos Electric Willow, um trio em que o ex-Caffeine Cláudio Mateus (voz, guitarra) se faz acompanhar por Abílio Sousa (baixo) e Pedro Geraldo (bateria).
O seu segundo trabalho, "Nothing's Ever Good Enough", tem levado o nome do grupo mais longe, acordando alguns ouvidos mais distraídos.
Aqui ficam os comentários do próprio Cláudio Mateus às nove faixas que compõem o disco.



To Get Across
Escolhemos esta canção para abrir, porque acerta com o tom e sonoridade que discorrem pelo disco. De alguma maneira, dá o mote do álbum ao resumir um certo olhar que perpassa pela lírica das canções que o compõe. O nosso amigo Filipe Miranda (The Partisan Seed) diz que este tema tem a melhor linha de guitarra do disco.

Bad Temper's Slave
É a canção possível para alguém com mau feitio e consciente do efeito terrível que esse mau feitio tem sobre si e sobre os que mais ama... um drama. Há quem chame a este tipo de canções exercícios de auto-comiseração ou canção do bandido, mas este terreno sempre foi frutífero para o fazedor de canções. É a canção mais acústica do disco. Gostámos muito do resultado dos sopros e das cordas que, pelo efeito criado, elevam a canção e a salvam da simples lamechice.

Cease The Falling
Gostamos do som desbragado das guitarras. O José Arantes (que co-produziu o disco comigo) conseguiu captar bem a essência das canções, sacando as sonoridades mais adequadas. Esta forma de esfarrapar acordes é o que melhor sabemos fazer. E não assentam nada mal em rockeiros de trinta e tal anos que teimam em encalhar nas mesmas dúvidas existenciais de um puto de dezoito. Este é um hino às quedas possíveis, onde somos convidados a concluir que a queda mais significativa e destrutiva com que um homem se pode deparar é a queda de cabelo, por ser a única irreversível...

Goat
A lírica encerra a ideia da necessidade que por vezes sentimos de nos distanciar de nós próprios para melhor nos conseguirmos vislumbrar e tentar perceber. Exercício difícil para alguém de apetites frugais e que ama a coisa terrena. Aqui, é, uma vez mais, a voz que vem para a frente e assume o comando.

Joy Is Brief
Esta é uma canção em que nunca acreditámos muito, mas, quando a começámos a gravar, ela foi-se revelando mais consistente e o resultado final acabou por nos surpreender. Um dos momentos mais curtidos das gravações foi quando registámos o coro final desta canção em que juntámos todo o pessoal amigo que apareceu pelo estúdio nessa noite e nos pusemos a cantar "nanananana" até doer.

Love Of The Lonely Kind
Esta canção procura falar de uma solidão que é a de cada um e que qualquer amor não pode confortar. A solidão aparece como único conforto de si própria. Ouvi dizer que soa muito a Lou Reed. Bem sabemos que o pop/rock sempre teve e terá um carácter mimético, mas às vezes dá ideia de que um gajo anda para aqui apenas a macaquear os outros. É óbvio que não me aborrece nada que falem no Lou Reed, antes pelo contrário. O ideal seria que tais comparações nos desse maior visibilidade, o que duvido, porque Lou Reed por Lou Reed, todos preferimos o original. A questão está em saber o que há, se o houver, para além das referências, e assim estas ganham mais sentido.

Moonsun Girl
Depois de um começo e desenvolvimento muito simples e despojado (assente no trio de guitarra, baixo e bateria), remata com aquele despique final, entre várias guitarras e os sopros, que é talvez, do ponto de vista instrumental, uma das partes mais intensas do disco. Ainda não percebi exactamente o queria dizer ao escrever esta letra.

Palm's Lane Lullabye
Esta canção é daquelas que saem de um jorro quando pegas na guitarra – é uma sensação muito fixe quando uma canção que te satisfaz aparece assim de forma tão simples e gratuita. Simples nasceu e simples a gravámos. Uma canção assim pede a letra mais intimista que lhe podes dar e foi o que tentei fazer...

Spark
É talvez a canção mais rock do disco. É uma das duas canções que contêm o verso que dá título ao álbum. O verso "nothing's ever good enough", que, à partida, pode remeter-nos para aquela tristeza que decorre de um estado de impotência, desencanto e desilusão, ganha aqui um sentido diferente, mais luminoso e positivo, quem sabe inspirador de qualquer força anímica para encararmos os nossos dias. Este paradoxo começa na capa e perpassa todo o disco onde as canções vão derivando por sentimentos ou estados de espírito opostos como sejam a solidão, a perda, o desespero, a saudade, o amor, o desejo, a confiança, a esperança ou a alegria mais fugaz.

Um abraço a toda a banda e muito obrigado ao Cláudio Mateus pela disponibilidade demonstrada.

Publicado por João Sobral em acisumblog.blogspot.com

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